艺术全部

日期:2019-01-03 01:03:02 作者:查脍 阅读:

<p>最近有三个新闻,显示了艺术品现在的不祥受欢迎程度,激起了各种各样的夏日想法.Goldiest是时代广场的“艺术无处不在”的启动,这是一个在全国范围内展示广告牌,公共汽车候车亭和其他广告网站的项目</p><p> - 美国五大顶级博物馆的艺术作品,其中五十位是通过网上免费投票选出的,其中八位是由咨询策展人添加的.Scariest是一篇“泰晤士报”的文章 - 其中有一张照片暗示了橄榄球的scrum,但事实上显示了蒙娜丽莎,在卢浮宫 - 指向欧洲博物馆的数学问题:人体的质量,乘以经典艺术作品的吸引力,除以可用的空间最具挑衅性的,同样在纽约时报,是迈克尔·金梅尔曼(Michael Kimmelman)对弗里克收藏(Frick Collection)计划通过在第七十街上的背心式花园的建筑物进行扩建而进行的攻击为了记录,我支持弗里克花园,这是一个n关闭了,在我看来是一个小小的牺牲,以缓解博物馆不断膨胀的出席率的压力我也哀悼任何公民礼仪的损失但是,这种掠夺可能更糟糕 - 当然,它已经在其他情况下改变是在我们身上,在判断影响之前必须承认的原因在审美参与的广泛共享日元在何种程度上改变了参与的特征</p><p>我们在现代艺术博物馆的许多天里达到了这一点,那里的人群主要是拥挤,毕加索和波洛克人接受了受到创伤的战士的釉面美国人MOMA自己的计划扩张预示着一个关键的人群管理架构,这解释了亲密的前美国民间艺术博物馆的残酷拆除背后的逻辑对于半个多世纪以来不可阻挡的民主化发展,以及与当代艺术的创新并行而言,它是空闲的:抽象表现主义的爆炸性规模,流行的镜像大众文化,极简主义一目了然的自我证据,概念主义对无限思考的追求,装置艺术的娱乐社交性(最新的皱纹,表演艺术,可能,令人钦佩的效率,只是让人群中的某些人表现得特别)但是一些严峻的事情是发生在接受传统模式,主要是绘画,仍然定义艺术为大多数pe在美国国家美术馆,惠特尼以及洛杉矶,芝加哥和达拉斯的主要博物馆提名的作品中,有数十万人在“艺术无处不在”中投票,表现出一般保守的品味</p><p>朝着十九世纪和早期现代的形象倾斜(只有两部作品,一部是罗伯特·梅普尔索普和一部辛迪·谢尔曼,不到四十岁)默契怀旧与这个项目的拙劣新奇相得益彰特别精彩和具有讽刺意味的是最佳选择爱德华·霍珀(Edward Hopper)的“夜鹰”(Nighthawks),一幅美国绘画,巧妙地象征着艺术大众化所带来的许多东西,就此而言,生活中的霍珀(Hopper)迷人的凌晨时间用餐表明了难以捉摸的私人折磨,同样神秘的补偿,对于我们每个人在我们注视时所采用的观点的路人这个常规用于描述霍珀作品的词,“寂寞”并不适用于所描绘的特征rs,他们以不同的方式做得很好这个不精确的术语表达了一种难以传达的感觉,我们喜欢这种感觉,因为我们会看到一首美丽而真实的忧郁歌曲</p><p>所有严肃的绘画都是一种类似的动态特征 - 这是一种孤独地培养的艺术在偶然,真实的空间和所选择的,实时的化身观众中结出果实绘画体现了想象力在一个大型电子显示屏中,在蜘蛛侠和时代广场的Elmos之上,看到“夜鹰”的声音,虽然有类似的命运,但感觉很奇怪</p><p>长久以来,霍珀的连帽天才(我曾经多次研究我的牙医对图片的再现,而手指和器械在我的嘴里觅食)当然,流行文化的持续使命是吸收和谦逊的标志性艺术,如同充气玩具版本的爱德华蒙克的“呐喊”但现在这项运动有效地放弃了艺术的官方监护人,因为卢浮宫为蒙娜丽莎的游客已经去过那里 也许我们必须习惯于在艺术中采用众包批评(正如我们已经在音乐,电影和电视中所做的那样),然后一个接一个地偷偷溜走,与实际的艺术品交流,代价是两者兼顾</p><p>叛徒和精英但是为了反思这种现象,我们需要可靠的数据,我希望我可以报告“Art Everywhere”投票的全部记录,但组织者不会透露任何排名低于第一名,因为,一位公关人员告诉我,他们“不想给人的印象是艺术是一场人气竞赛”哦,但艺术正是在其文化功能中,除非我们坚持作品具有一些形而上学内在价值的妄想,即使在黑暗的艺术史上也是如此在具有不同程度的指定权威的人群中,是一个关于贪污的编年史:过去的认知,现在是富人或许多艺术判断的量化 - 通过市场中的美元和通过制度门的粉丝来区分我们的时间只有当所有的艺术品,如所有的小狗和小猫都被认为是普遍可爱的时候才能抑制民粹主义运动的数字这个假设将“艺术无处不在”展示为对参与博物馆的坦率宣传,并且戴上光环好处,美国户外广告协会效果是空洞的乐趣看艺术,我们了解自己比较艺术观点,我们互相学习争论它,我们塑造文化在没有争论的地方,没有任何有意义的艺术作品今天,争论的焦点已经掩盖了审美经验的智力,情感和精神风险,它承担了一个小私人恶习的气味我们如何应对这些影响将影响作为历史的一方,